今日の茂雄さん（その６）

507×683cm、クレヨン

「今日も疲れたなあ」なんて思いながらぼんやり眺めていると、じんわりと染みてきた一枚。

これもまた、なんともふしぎな絵です。

まるで子どもが描いたような素朴な印象。絵肌をあまりつくりこんでいないのもその理由のひとつでしょうが、なによりもこのシンプルな構図が効いています。小高い丘を描く。しかし、なかなかこうは描けないでしょう。

しかしよく見ると、いろんなことが見えてきます。絵肌をつくりこんではいませんが、表情を細やかにつくっています。こすっているところ、線の風合いを残しているところ、そして黄緑の丘と水色の空が接するところがわずかに明るく塗りこめられています。

丘は左右対称の形をしていますが、じつは画面の中で左右対称なのは（意外に思われるかもしれませんが）この丘だけです。画面を横切る線は右下りと左下りで、丘の下方に配された茶色の形とその右下に配された紫と黄色のかたちも画面にアクセントと流れをもたらしています。そして、いつも画面のどこに白を配すべきかを考えていた江上さんらしい、白いシャツを着た人物。

シンプルな構図ながら絵が膠着せず、ゆるやかなリズムが目に心地よく届いてきます。

江上さんがこの絵でやりたかったことが何だったのかはにわかには分かりませんが、しかしこの翳りのない色彩と牧歌的な穏やかさとが観る人の気持ちを慰めてくれることは間違いありません。（たけ）

今日の茂雄さん（その５）

756x554㎝　クレヨン

茂雄さんは大牟田や荒尾のさまざまな風景を描きましたが、それはなにも風光明媚な絵のモチーフを求めてのことではなく、「自分がいる場所」を絵にするためのことでした。ですので、この社宅の部屋の小さなベランダを描いた絵もまた茂雄さんにとってはれっきとした「風景画」といえるのかもしれません。

鉢植え代わりの四角い木の箱にさまざまな植物が植えられています。手前はきっと食事の足しになるようなものでしょう、奥は日々の暮らしの慰みに。茂雄さんはお花が好きな人でした。幾何学的な絵づくりのおもしろさもさることながら、この小さなベランダにしゃがみこんでいる茂雄さんの姿が目に浮かぶようで、私には愛おしい絵の一枚です。

ベゴニアの花の、ナイフでこすりつけたような赤い絵具がすこし暗い青い影の中で映え、揺れ、画家の眼をダイレクトに実感させます。（たけ）

【記事紹介】うれしい記事紹介

展覧会が閉幕して半年、茂雄さんが旅立たれて3か月経った今、有明新報さんが社説で江上茂雄展のことを紹介してくださってます。

展覧会は閉幕してもやっぱり終わらず、茂雄さんは旅立たれたけどやっぱり生きている。

茂雄さんの絵を覚えてくださっているみなさんに、ありがとう。（たけ）

5月12日　有明新報

今日の茂雄さん（その４）

クレヨン・水彩絵具・墨、753×566cm

山口薫が描いた月を思い出すような静謐で清らかで、けれどどこか寂しげな絵。と書いて、「月」というのは言いえて妙だなと自分で思いました。なぜならこの絵を最初見た時、縦位置なのか横位置なのか、どっちが上でどっちが下かもにわかには分からず、ただ中空に丸がぽっかりとうかんでいるだけの絵なのかと戸惑ったのですから。

しかしそのうち、その丸のまわりに描かれた柵の具合から、これが草むらの人工池が描かれた絵だと分かります。それにしてもこの池のなんと静かで、明るいこと。

画面のほとんどを占める翡翠色をした草。そよそよと風になびいているさままでとらえた木目のような質感は、茂雄さんが意図的につくりこんだものなのか、あるいは紙の具合なのかもよく分からず、絵のモチーフとしてはたったひとつのものしか描いていないにも関わらず分からないことだらけで、目の奥に刻み付けられるふしぎな絵です。

いやむしろ本当にこれは月を描いているのかもしれない。

池の水面からあふれるような月の光と、さやかに吹き渡る風とを描いたまったき「風景」画としてあるのかもしれない。（たけ）

今日の茂雄さん（その３）

クレパス、クレヨン、水彩絵具　565×752cm

茂雄さんの絵の基調色といえば緑と青でしょうか。風景を描くのでこの二色がベースになるのは自然なことのように思えますが、なかでも青は空の色、水の色、影の色、哀愁の色と茂雄さんらしい広がりを持っています。この絵の青も影を表しながら、爽やかさとわずかのもの悲しさを感じさせる印象的な色になっています。

この低い土手は茂雄さんが一時期好んだ場所らしく、しばしば描かれています。土手の土、その土とは質感の異なる地面の土、土手と地面の境界をなす石、そして木々、向こうに抜ける緑。それらが混ざり合うさまが茂雄さんの眼をとめ、手を動かしたのでしょうか。土手を塗るクレヨンをナイフでこすりつけたり、木の幹や葉の下地に白い水彩絵具を盛り上げて質感を強調したりと、物質感をとらえようとする茂雄さんなりの実験がさまざまに見て取れます。

さらにこの絵に関しては、それらの物質を覆い、より複雑で微妙な表情をもたらしている光と影に茂雄さんの絵心が動かされているようです。右下から大きく円を描くようにして右上へとうねっていく全体の構図と、その構図に回収されることなく（しかし調和をなすように重なりながら）眼の中でカクカクと自在に動き出すそれぞれの色彩。茂雄さん自身が強調する「写実」を越えて、どこかセザンヌにも通じるような快活さをこの絵は放っています。（たけ）

今日の茂雄さん（その２）

756×570ｃｍ　クレヨン

画面いっぱいに描かれた一本の木。枝は曲がりくねり、画面の隅々にまで伸ばされ、その存在感たるやすさまじい。鮮やかな色遣いと独特の質感もさることながら、上から見下ろしているのか横からまっすぐ見ているのか定まらない視点がこの木の物体としての迫力を増幅しているように感じる。

茂雄さんの口からその名前を聞いたことはなかったが、私にはゴッホの絵を思い起こさせた。私たちが生きている現実というコンテクストから切りはなされ、ただ物体として私たちの目の前に投げ出されたこの木。茂雄さんがこの木を目にした時に感じたであろう、筆舌に尽くしがたい圧力すら伝わってくる。（たけ）

今日の茂雄さん（その1）

49日が過ぎ、茂雄さんは彼方でゆっくりされているのでしょうか。それともやっぱり今日もこっちに来て、風景を描いていらっしゃるのでしょうか。

ゆっくりとですが、茂雄さんが描きためたクレヨン・クレパス画の調査を再開しています。今後思いつくまま気の向くままにご紹介していきたいと思います。

563×752ｍｍ　クレパス

空を大きく取った茂雄さんお得意の風景ですが、うねる雲と低い山に並ぶ木々、広がる田んぼが三様に動きだすような、軽快さと違和感をあわせ持ったふしぎな絵。素朴に見えてかなり実験的なことをやっています。（たけ）